La artista paraguaya María José Maldonado atraviesa una nueva etapa profesional en España, donde continúa desarrollando una trayectoria que combina música, interpretación y teatro. Con una carrera marcada por experiencias tan destacadas como su paso por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción, su participación en grandes musicales y su reconocimiento como Miss Universo Paraguay en 2007, Maldonado ha demostrado una versatilidad artística que encuentra en la emoción y la conexión con el público su principal hilo conductor. En 2026 debutó en la escena española interpretando a la Reina Berenguela en La venganza de Don Mendo, abriendo una nueva puerta a su recorrido profesional y personal.
Ahora, la artista se prepara para protagonizar Tributo a Rocío Jurado. La más grande, una propuesta íntima de piano y voz que reivindica el legado de una de las figuras imprescindibles de la música española. Con dos únicas funciones en Espacio Alma, los días 29 de noviembre y 20 de diciembre, el espectáculo invita a reencontrarse con las canciones, la historia y la fuerza emocional de Rocío Jurado desde una perspectiva cercana, sincera y profundamente interpretativa. En esta entrevista para Tu Otra Alternativa · Cultura sin filtros, María José Maldonado repasa su trayectoria, reflexiona sobre su llegada a España y nos descubre las claves de un homenaje que pretende emocionar, recordar y celebrar a la artista que continúa siendo, para siempre, «la más grande».
ENTREVISTA | MARÍA JOSÉ MALDONADO
Tu trayectoria combina la música, la interpretación y el teatro. ¿En qué momento descubriste que querías dedicar tu vida al mundo artístico y qué te llevó a apostar por una carrera tan versátil?
María José Maldonado: Creo que el arte siempre ha formado parte de mí. Canto desde los 3 años y a esa edad ya soñaba con ser artista. La música, la interpretación y la expresión escénica han sido distintas maneras de comunicar aquello que muchas veces las palabras por sí solas no consiguen transmitir y, como yo era muy retraída, esta era la forma de comunicarme libremente con los demás. Con el tiempo comprendí que no quería limitarme a una sola disciplina, porque cada una me permite explorar una parte diferente de mi sensibilidad. Mi formación y mis experiencias me han llevado a construir una trayectoria versátil, pero con un mismo hilo conductor: la pasión por emocionar, contar historias y conectar con el público. Para mí, el arte no es solamente una profesión, es una forma de vida.
Entre 2004 y 2008 fuiste solista titular de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción. ¿Qué significó para ti aquella etapa y qué recuerdos conservas de tus primeros grandes escenarios?
Aquella etapa significó muchísimo para mí, porque representó una consolidación artística con tan solo 18 años y fue una oportunidad para crecer como intérprete y ser conocida a nivel país. Formar parte de una institución de semejante nivel y asumir el papel de solista titular fue una experiencia que me permitió adquirir disciplina, confianza y una mayor conciencia de la responsabilidad que implica estar sobre un escenario. Guardo recuerdos muy especiales de aquellos años, de la emoción de los conciertos, del trabajo con los músicos y de esa sensación indescriptible que se produce cuando la música logra crear una conexión profunda con el público. Fueron años que dejaron una huella importante en mi vida y que echo muchísimo de menos, porque a mí una sinfónica en escenario hace que se me pongan los pelos de punta desde el inicio hasta el final.
Has participado en musicales tan conocidos como Los Miserables, Chicago y La Bella y la Bestia. ¿Qué te aporta el teatro musical como intérprete y qué diferencias encuentras entre cantar dentro de una producción teatral y hacerlo en un recital?
El teatro musical me aporta una dimensión narrativa que me apasiona. En un musical, la canción no existe de manera aislada: forma parte de una historia, de un personaje y de una emoción que debe evolucionar. Como intérprete, eso me exige trabajar desde la verdad del personaje y no únicamente desde lo vocal. En un recital, en cambio, la conexión suele ser más directa y personal; el público recibe la canción a través de mi propia sensibilidad. Ambos formatos son maravillosos y complementarios. Uno me permite habitar otras vidas y el otro me permite compartir una parte más íntima de la mía. Adoro ambas formas.
En 2007 fuiste Miss Universo Paraguay y ganadora del programa Cantando por un sueño. ¿Cómo viviste aquella experiencia mediática y de qué manera influyó en tu trayectoria profesional?
Fueron dos experiencias muy diferentes, pero ambas marcaron una etapa importante de mi vida. Miss Universo Paraguay me permitió descubrir una faceta vinculada a la comunicación, la imagen y la representación, además de ser más conocida y poder conseguir cosas fuera de mi país, mientras que Cantando por un sueño me acercó de una manera muy especial al público paraguayo a través de la música y de las emociones que generaba la lucha por cumplir ese sueño de los soñadores del programa. Vivir ambas experiencias me enseñó a desenvolverme ante las cámaras, a afrontar nuevos desafíos y a entender que detrás de cada oportunidad hay mucho trabajo, compromiso y crecimiento personal. Sin duda, contribuyeron a enriquecer mi recorrido profesional y humano.
En 2026 debutaste en la escena española interpretando a la Reina Berenguela en La venganza de Don Mendo. ¿Cómo ha sido tu llegada al panorama artístico español y qué nuevos retos te gustaría afrontar en esta etapa de tu carrera?
Mi llegada a la escena española ha sido un capítulo muy emocionante y significativo. Después de una trayectoria artística desarrollada en Paraguay, debutar en España con un personaje como la Reina Berenguela, en La venganza de Don Mendo, supuso empezar de cero, abrir una nueva puerta y confirmar que los sueños pueden seguir creciendo a cualquier edad, incluso cuando la vida nos lleva a comenzar de nuevo en otro país. Ha sido una experiencia de aprendizaje, adaptación y mucha ilusión. En esta etapa me gustaría seguir explorando el teatro musical, la interpretación dramática y los proyectos que me permitan combinar la música con la actuación. Mi mayor deseo es construir un camino artístico sólido en España, sin perder la esencia de todo lo que me ha traído hasta aquí, y ser un ejemplo y apoyo para mi hija, que está siguiendo el mismo camino artístico de su madre.
Rocío Jurado es una de las voces más emblemáticas de la música española. ¿Qué significa para ti rendir homenaje a una artista de semejante dimensión y qué vínculo personal o artístico tienes con su repertorio?
Rendir homenaje a Rocío Jurado es, para mí, un privilegio y una enorme responsabilidad. Estamos hablando de una artista irrepetible, con una voz extraordinaria, una personalidad arrolladora y una capacidad única para transmitir emociones. Siempre he sentido una profunda admiración por su manera de interpretar, por su fuerza y por esa sensibilidad que convivía con una presencia escénica inmensa. Su repertorio conecta con muchas de las emociones que también forman parte de mi propia experiencia como mujer y como artista. No se trata de imitarla, ¡eso es imposible!, sino de acercarme a su legado desde el respeto, la admiración y mi propia identidad interpretativa y, sobre todo, seguir recordándola como la más grande que fue y será para siempre.
Tributo a Rocío Jurado. La más grande apuesta por un formato íntimo de piano y voz, alejándose de las grandes producciones escénicas. ¿Por qué habéis elegido esta propuesta y qué buscáis transmitir al público a través de ella?
Hemos elegido un formato íntimo porque creemos que la grandeza de Rocío Jurado no necesita artificios para manifestarse. Su música tiene una fuerza emocional tan profunda que, cuando se presenta desde la sencillez de un piano y una voz, permite descubrir matices que llegan directamente al corazón. Queremos que el público sienta que está compartiendo un momento cercano, casi como una conversación musical. Es una propuesta en la que la emoción, la interpretación y la palabra tienen un protagonismo absoluto. Para mí, lo más importante es que cada canción se convierta en una experiencia auténtica e incluso que el público la cante conmigo si lo desea.
Durante los 75 minutos del espectáculo recorrerás canciones, recuerdos y anécdotas de Rocío Jurado. ¿Cómo se construye un recital que combina música y palabra, y qué papel desempeña la interpretación teatral en este viaje emocional?
La construcción de un recital de estas características requiere encontrar un equilibrio entre la música, la narración y las emociones. Las canciones no se presentan simplemente como una sucesión de temas, sino como parte de un recorrido que nos acerca a la artista, a su historia y a su universo emocional. La palabra permite contextualizar, compartir recuerdos y crear una conexión más personal con el espectador. Mi experiencia como actriz es fundamental en este proceso, porque cada canción tiene una intención, una historia y un sentimiento diferente que debe ser interpretado. Me gusta pensar que durante esos 75 minutos el público no solo escucha a Rocío, sino que también se permite sentirla.
Muchas de las grandes canciones de Rocío Jurado llevan la firma de Manuel Alejandro. ¿Qué aspectos de este repertorio te resultan especialmente interesantes desde el punto de vista vocal e interpretativo? ¿Hay alguna canción que represente un desafío especial para ti?
El repertorio de Manuel Alejandro me parece extraordinario porque combina una gran riqueza melódica con una profundidad emocional impresionante. Sus canciones están llenas de historias, de contradicciones, de amor, de desamor y de una intensidad que exige mucho más que una buena técnica vocal: exige verdad interpretativa. Para mí, uno de los grandes desafíos es encontrar el equilibrio entre la potencia vocal y la sensibilidad, sin perder nunca el sentido de la historia que se está contando. Se nos rompió el amor es una canción especialmente significativa para mí. Tiene una fuerza dramática inmensa y una evolución emocional que me permite explorar tanto mi faceta vocal como la interpretativa.
El espectáculo tendrá dos únicas funciones en Espacio Alma, los días 29 de noviembre y 20 de diciembre. ¿Qué te gustaría que sintiera el público al salir del recital y qué mensaje te gustaría transmitir a quienes se acerquen a descubrir o reencontrarse con la música de Rocío Jurado?
Me gustaría que el público saliera con el corazón lleno de emociones, que hubiera podido recordar, emocionarse, cantar y, quizás, descubrir algo nuevo de una artista que forma parte de la historia musical de España. También me gustaría que sintiera que ha vivido un encuentro cercano y sincero, no solamente un espectáculo. Rocío Jurado nos dejó un legado inmenso, y creo que sus canciones siguen teniendo la capacidad de acompañarnos en diferentes momentos de nuestras vidas. Mi deseo es rendirle este homenaje en el año donde se cumplen los 20 años de su partida, recordándola desde el amor, el respeto y la pasión por la música, y que cada persona que nos acompañe se lleve consigo un pedacito de esa emoción y recuerdo.
Comentarios
Publicar un comentario