Tras iniciar su carrera en solitario en 2023, Sonia Gómez continúa construyendo una identidad artística propia con paso firme y una honestidad que atraviesa cada una de sus canciones. Su nuevo EP, El Viaje (ida), supone mucho más que una colección de temas: es un recorrido emocional por experiencias, aprendizajes, despedidas y nuevos comienzos que han marcado su evolución tanto personal como musical.
A lo largo de este trabajo, la artista se muestra más auténtica que nunca, apostando por una propuesta íntima y sincera en la que cada canción representa una etapa de ese camino interior. Con la producción de Tato Latorre y una clara voluntad de conectar desde la verdad, Sonia abre las puertas de su universo creativo y nos habla de los desafíos de la música en solitario, de las heridas que inspiran sus letras y de todo lo que aún queda por descubrir en este viaje que acaba de comenzar.
El Viaje (ida) supone tu primer EP en solitario. ¿Qué significa para ti este lanzamiento a nivel personal y artístico?
Llevo mucho tiempo queriendo enseñaros todo lo que iba tramando. Supone un gran avance en ambos sentidos, ver cómo paso a paso se van cumpliendo mis objetivos como artista.
Has definido este proyecto como un viaje emocional. ¿En qué momento sentiste que estabas preparada para contar esta parte de ti al público?
Pues fue de manera natural. Durante todo este tiempo desde que salí en solitario en 2023 he ido buscándome, buscando mi sonido. Para mí escribir ha sido fundamental en todo este proceso; me ha servido para sanar, para pasar página y para recordarme a mí misma por qué sigo haciendo música. Siento que El Viaje es tal y como soy al cien por cien.
Cada canción parece representar una parada distinta dentro de ese recorrido. ¿Cuál ha sido la más difícil de escribir y por qué?
He escrito muchas canciones durante todo este tiempo y, al final, estas son las elegidas. Creo que, más que la más difícil de escribir, la más difícil de grabar ha sido Todo pasará. No estaba pasando por un buen momento, tenía muchas preocupaciones y recordarme a mí misma que todo pasa justo en ese instante fue algo muy necesario.
Irrelevante transmite una sensación de liberación emocional muy fuerte. ¿Nace de una experiencia concreta o de una suma de vivencias?
Sí, nació en un día de composición junto a Bely. Quería decirle adiós a esa persona que me hizo daño y lo hicimos creando esta canción tan divertida.
En temas como 10 Minutos se percibe un mensaje de empoderamiento y crecimiento personal. ¿Cómo ha evolucionado Sonia Gómez en estos últimos años?
Creo que, a nivel personal, han sido mis años más duros, pero también los años en los que más he aprendido. 10 Minutos es una canción que siempre me levanta el ánimo y la idea surgió mientras estaba en la ducha una mañana (risas). Tenía claro que quería hablar de tener las cosas claras y no perder el tiempo.
¿Qué buscabas transmitir con el concepto de “ida”? ¿Podemos esperar un “viaje de vuelta” muy diferente emocional y musicalmente?
En el viaje de vuelta vienen muchas curvas. Llegarán canciones muy bonitas, pero también canciones duras. Al final, los viajes de vuelta siempre son los más difíciles: cuando tienes que decir adiós, cuando llegan las despedidas… Musicalmente es muy similar, pero a nivel emocional nos tocará algo más la fibra.
Trabajar con Tato Latorre ha sido un paso importante dentro de este proyecto. ¿Cómo ha sido compartir estudio con alguien que ha trabajado con artistas tan reconocidos?
Él es maravilloso. Solo puedo hablar bien de él. Estar trabajando con un maestro es un privilegio. Estoy muy agradecida de poder compartir tantas horas de estudio con una persona que sabe tanto. Además de ser mi psicólogo, siempre me escucha, me ayuda y ahora mismo es un pilar fundamental en mi proyecto. Le adoro.
El EP tiene una producción muy cuidada, pero al mismo tiempo mantiene una sensación muy íntima. ¿Era importante para ti encontrar ese equilibrio?
Por supuesto. Es lo que soy y lo que quiero transmitir con mis canciones. Tato ha sabido mantener ese equilibrio a la perfección.
Después de una etapa tan conocida junto a Sweet California, ¿qué ha sido lo más liberador —y también lo más desafiante— de iniciar este camino en solitario?
Lo más desafiante ha sido, sin duda, el propio hecho de sacar música en solitario sin saber cómo se lo iba a tomar el público. Lo más liberador, ser yo misma al cien por cien.
Musicalmente, ¿qué artistas o referencias han influido más en esta nueva etapa de Sonia Gómez?
Escucho muchísima música: RAYE, Olivia Rodrigo, Sabrina Carpenter, Shania Twain… Sin olvidar a los grupos de mi vida, como McFly o Avril Lavigne.
La versión acústica de Irrelevante cierra el EP de una forma muy vulnerable y cercana. ¿Por qué decidiste incluir esta reinterpretación?
Quería regalarle al público una versión más desnuda, cuidada, pero que transmitiera precisamente eso que tiene la canción.
Tus nuevas canciones tienen una identidad muy clara y personal. ¿Sientes que ahora estás mostrando una versión más auténtica de ti misma?
Totalmente. Ahora estoy muy feliz con el tipo de música que estoy haciendo y, aunque aún siento que sigo en el proceso de descubrirme, creo que voy por el camino correcto. Al menos así lo siento.
El pasado 28 de mayo presentaste el EP en La Sala del Movistar Arena de Madrid. ¿Cómo viviste la preparación de un concierto tan especial?
Ha sido un concierto con muchísimas cosas que preparar, pero una vez finalizado puedo decir que estoy muy orgullosa de todo el trabajo que hemos hecho y del resultado. Era un concierto muy importante para mí y el público ha recibido las canciones muy, muy bien. Estoy feliz.
¿Qué te gustaría que sintiera el público al escuchar El Viaje (ida) de principio a fin?
Que les haga pensar, valorar lo que tienen y que les dé ese empujón que a veces todos necesitamos.
Para terminar, si pudieras definir esta nueva etapa de tu carrera con una sola frase, ¿cuál sería?
Valentía.
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