Cita con… Inadaptado (Miguel Álvarez)

El artista zamorano Miguel Álvarez, creador del proyecto INADAPTADO, abre una nueva etapa con el lanzamiento de “Ahora venid aquí”, un single que mezcla estilos, lanza mensajes directos y refleja una madurez artística basada en la libertad creativa. Alejado de etiquetas y de los caminos convencionales de la industria, el músico apuesta por una evolución natural en la que cada canción responde únicamente a lo que siente en ese momento. Hablamos con él sobre esta nueva era, su trayectoria y su forma de entender la música.

“Ahora venid aquí” marca un nuevo capítulo en tu carrera. ¿Qué diferencia a esta canción de todo lo que habías hecho antes?

La verdad es que sí es distinta a otras canciones anteriores tanto estilísticamente como de enfoque. La madurez te aporta mucha libertad creativa y te permite hacer lo que te pide el cuerpo, sin estar condicionado a factores externos.

Defines el tema como una canción “centrífuga”. ¿Qué significa exactamente ese concepto dentro de tu proceso creativo y vital?

Perdón por el uso difuso de la palabra centrífuga, es una licencia que me he tomado, porque metafóricamente la canción reparte, y hasta salpica, por eso el concepto visual de las lavadoras casaba bien con “Ahora venid aquí”.

Tu música mezcla pop-rock, indie, canción de autor e incluso toques latinos. ¿Esta libertad estilística es una elección consciente o algo que simplemente surge de forma natural?

De un modo absolutamente espontáneo. Yo entiendo que puede resultar incluso un poco desconcertante, pero como os comentaba, no siento la necesidad de responder a unas expectativas ni ser coherente con una trayectoria vinculada a un estilo.

El proyecto INADAPTADO nace precisamente de esa idea de no encajar. ¿En qué momento decidiste abrazar esa identidad como bandera artística?

En el momento en que entiendo, bastante pronto por suerte, que el tiempo pasa rápido y que hay que vivir exprimiendo el tiempo todo lo que puedas. La vida es un juego en el que hay que dejarse llevar.

En este nuevo single hablas de las relaciones sociales actuales. ¿Qué es lo que más te inquieta o te inspira de cómo nos relacionamos hoy en día?

Me impactan muchas interacciones en gente de todas las edades, creo que hemos entrado en una dinámica de celeridad, de individualismo e incluso en algunos casos de desconsideración que hay que intentar revertir. Por fortuna hay mucha gente buenísima tratando de hacer cosas buenas por los demás.

El título “Ahora venid aquí” suena casi a llamada o convocatoria. ¿A quién le estás hablando realmente en esta canción?

Tal y como dice la letra de la canción… a los que no devuelven las llamadas, a los que hablan por la espalda y están más pendientes de la vida de los demás que de la suya misma. Hay bastantes alusiones, pero curiosamente, no desde la actitud, sino desde un bienestar mío particular.

Has desarrollado proyectos muy diversos, desde música hasta televisión o propuestas audiovisuales. ¿Cómo influyen estas experiencias en tu forma de componer y contar historias?

Es un todo, del que aprendes y te nutres. Como el que juega a videojuegos y va desbloqueando niveles. Cada experiencia te enriquece y te hace hacer las cosas con una serenidad mayor.

En tu trayectoria encontramos colaboraciones con artistas como Buena Fe o Fabián D. Cuesta. ¿Qué te han aportado estas experiencias a nivel artístico y personal?

Para mí cantar con artistas a los que admiraba previamente es un regalo de la vida. Y como tal me lo tomo. Lo más bonito de una profesión como la música es conocer personas, incesantemente, y he podido compartir escenario con tantos compañeros maravillosos que me siento muy agradecido por poder establecer esos vínculos.

En este lanzamiento vuelves a trabajar con Adrián Lorenzo. ¿Qué tiene esta conexión creativa que hace que el proyecto funcione?

Adri es un talento fuera de serie, un artista multidisciplinar que canta, toca, produce, graba… pero por encima de todo es un amigo, con el que trabajar a gusto, porque es muy buena persona.

El videoclip apuesta por una estética cinematográfica en un espacio tan cotidiano como una lavandería. ¿Qué simbolismo hay detrás de esa elección?

Además de lo centrífugo y de esa sensación de agitar y esparcir mensajes, me gustaba la idea de que fuera un proceso de limpieza en el que quitas la suciedad a algo, en este caso ropa… A nivel estético funciona muy bien, y parece que las lavadoras llevan el ritmo.

Tu carrera se ha construido al margen de etiquetas y caminos convencionales. ¿Crees que hoy en día es más fácil o más complicado mantenerse fiel a una identidad propia?

Rotundamente más difícil. Vivimos en una sociedad en la que la gente, especialmente la gente más joven, busca la homogeneidad en su forma de ser, de hablar, de vestir o de expresarse artísticamente. La exposición continua genera cierto vértigo, supongo, a que si arriesgas o destacas te puedan atizar. Hay que estar preparado para ello.

Mirando hacia atrás, desde tus primeros temas como “Mi compañía” hasta ahora, ¿cómo ha evolucionado tu sonido y tu forma de escribir?

El sonido quizá evoluciona condicionado por los medios y la gente con la que trabajas. En este caso he ido sumando a mi equipo habitual a talentazos, curtidos en mil batallas como Jaime Summers, Koki Jiménez, Edu Martínez o Matías Eisen, en algunas de las grabaciones. Respecto a la manera de escribir, quizás incidiría de nuevo en la libertad creativa. No siento que tenga que rendir cuentas con nadie y eso me hace hablar sobre lo que me apetezca y como me apetezca.

También eres comunicador especializado en música. ¿Cómo influye ese conocimiento del sector en tu faceta como artista?

De un modo imprevisto, empecé a hacer tele de contenido musical. Además del aprendizaje que supone cualquier tipo de directo, me ha servido para confirmar la amplitud inabarcable de gente buenísima con proyectos musicales fantásticos cuyo día a día no es fácil, profesionalmente. Hay muchísima oferta, afortunadamente mucha demanda de música también.

En una industria cada vez más marcada por lo inmediato, ¿qué lugar crees que ocupa la música con mensaje y profundidad como la tuya?

Ni siquiera pienso que pertenezca a una industria. La relevancia de un artista independiente es a menudo un microcosmos maravilloso, disfrutando de su vida, tocando muchas veces en directo, conociendo personas y lugares… En cuanto a la temática social, efectivamente está muy supeditada a otros tipos de mensajes.

Si “Ahora venid aquí” es el inicio de una nueva era… ¿qué podemos esperar de INADAPTADO en los próximos meses? ¿Habrá más singles, un EP o incluso un álbum?

Entiendo que sí que es el principio de una nueva era. Los últimos años han estado más enfocados a los directos y a eventos. Soy un músico de escenario y me gusta tocar de continuo. Ahora es momento de sacar las nuevas canciones que han ido naciendo en este tiempo… una detrás de otra según las tenga preparadas. No siento la necesidad de que pertenezcan a un álbum. Ahora mismo, prefiero entenderlo como un día a día. En la música y en la vida.