Detrás de Dark Gray Love se encuentra Muriel, un artista que ha convertido la caída, la vulnerabilidad y la reconstrucción personal en el núcleo de un universo creativo donde música e imagen caminan juntas. Con el lanzamiento de “Anestesiado”, su nuevo videoclip, el proyecto se adentra en la desconexión emocional, la autodestrucción y la anestesia sentimental como mecanismos de supervivencia, apostando por una narrativa honesta y sin concesiones.
Hablamos con Muriel sobre los orígenes de Dark Gray Love, el proceso creativo detrás de “Anestesiado”, la importancia de la coherencia estética y lo que significa crear desde la independencia absoluta.
¿Cómo nace Dark Gray Love y qué significado tiene el nombre para ti?
Dark Gray Love nace en un momento de autodestrucción personal, de tocar fondo y enfrentar mi propia oscuridad. En medio de esa caída apareció un rayo de luz que detuvo ese descenso en el gris oscuro, un color que simboliza que incluso en los momentos más difíciles aún existe amor y esperanza. Fue el punto desde el que pude parar, reconstruirme y comenzar a crear desde la verdad.
El proyecto nace también con la necesidad de hablarle a quienes, por distintas circunstancias de la vida, pueden estar atravesando ese mismo lugar emocional. La vida no es blanco o negro, es una escala de grises, y aceptar nuestras luces y nuestras sombras es un acto de valentía. Abrazar la vulnerabilidad, lejos de debilitarnos, nos hace más fuertes y más humanos.
¿Qué te inspiró a crear “Anestesiado” como concepto y videoclip, más allá de una simple canción?
“Anestesiado” habla de la necesidad de no sentir, de posponer el sufrimiento y de intentar llenar la realidad con ruido, distracciones, drogas, fiestas o cuerpos, tratando de tapar el vacío que dejó en mí una ruptura sentimental y la pérdida de un horizonte profesional al que dediqué más de nueve años de mi vida.
El videoclip se adentra en la dualidad humana: la autodestrucción, la falta de amor propio, el enfrentarnos a nuestros demonios o permitir que ellos tomen el control. Habla del exceso, del descontrol y de la huida constante de los fantasmas del pasado. La metáfora es clara: a veces sentimos que el amor nos mata, pero en muchas ocasiones somos nosotros mismos quienes, a través de nuestros actos, terminamos haciéndonos daño.
Si tuvieras que definir el universo estético de Dark Gray Love en tres palabras…
Oscuro, vulnerable y cinematográfico.
¿Cuál es el hilo conductor emocional de tu música?
La transformación del dolor en algo bello y compartido. Mis canciones nacen de procesos personales reales, de momentos de fragilidad y de la necesidad de aceptar nuestras luces y nuestras sombras, entendiendo la vulnerabilidad como un acto de valentía y reconstrucción.
También abordo temas difíciles como el bullying, el maltrato infantil, la homofobia y la transfobia, los pensamientos suicidas, el acoso en redes o la doble moral social. Mi intención es dar espacio a estas realidades desde la emoción y la honestidad, para que quienes las han vivido puedan sentirse vistos y menos solos.
“Anestesiado” nace de una experiencia muy personal. ¿Fue una forma de catarsis?
Totalmente. Fue un auténtico vómito de realidad. Poner frente a mis propios ojos el estado de autodestrucción al que llegué. Transformar ese proceso en canción —y también en pintura— ha sido parte de un trabajo profundo de sanación personal. Convertirlo en arte me permitió comprenderlo, atravesarlo y empezar a superarlo.
El videoclip está autoproducido. ¿Cómo fue ese proceso creativo?
Ha sido una auténtica odisea. Está hecho con lo más valioso que tengo: tiempo, ganas, creatividad y voluntad de superación. Fue grabado y producido por mí mismo en una pequeña habitación de mi casa, que funciona como home studio y set de grabación.
La canción comenzó a desarrollarse en 2022 y pasó por varias etapas hasta encontrar su forma definitiva. El videoclip también tuvo que rehacerse varias veces, incluso después de perder parte del material por un fallo técnico. Finalmente nació la versión que hoy puede verse.
Quiero agradecer especialmente a mi amiga, actriz y cantante Gema De Medina, por confiar en mi visión y aportar su talento y paciencia… aunque probablemente acabara con ganas de ahogarme al final del rodaje (quien vea el videoclip entenderá la referencia).
En Dark Gray Love, música e imagen parecen inseparables. ¿Cuál marca el punto de partida?
Todo tiene su propio peso. Mi formación no es solo musical, también vengo de la interpretación, el vestuario, la plástica y la producción audiovisual. Cuando compongo, muchas veces ya estoy imaginando el videoclip: colores, texturas, planos, vestuario.
Aun así, lo más importante siempre es el mensaje de la canción. Todo lo visual existe para reforzarlo y hacerlo más comprensible emocionalmente.
¿Qué influencias han marcado tu identidad artística?
Crecí con artistas que construían universos completos: David Bowie, George Michael, Queen, Kiss, Europe… Más adelante llegaron referentes como Lady Gaga, Evanescence, The Cranberries, Tino Casal, Michael Jackson, Mónica Naranjo, Billie Eilish o Lana Del Rey.
También me han influido artistas del rock, indie y grunge como Nirvana, Muse, Radiohead, Amy Winehouse o Coldplay, y referentes nacionales como Vetusta Morla, Love of Lesbian, Leiva, Sidecars o Taxi. Todos ellos han moldeado, de alguna manera, la identidad emocional de Dark Gray Love.
¿Cómo ha sido la acogida de “Anestesiado”?
Mucho mejor que en otros lanzamientos, y eso ya es un éxito para mí. He recibido felicitaciones de compañeros y artistas por el universo visual y estético, algo que valoro muchísimo.
También me emociona ver cómo la canción forma parte del día a día de la gente… y, por supuesto, que mi sobrina Lucía se haya convertido en mi mayor fan y pida la canción constantemente. Eso no tiene precio.
Exponer la vulnerabilidad conlleva riesgos. ¿Es inevitable para ti?
Sí, absolutamente. Mi historia personal está marcada por el bullying, la homofobia y una adolescencia de enorme inseguridad. Estudiar interpretación fue una forma de enfrentar mis miedos.
Una frase que me dijo mi maestra Paloma Montoro antes de salir a escena marcó mi camino: “No te dé miedo mostrar tu vulnerabilidad.” Todo lo que hago nace de ahí: transformar heridas en arte sanador.
¿Qué esperas que sienta quien vea el videoclip por primera vez?
Reconocimiento emocional. Que alguien se vea reflejado y se pregunte en qué momento de su vida intentó anestesiarse para no sentir. Y, sobre todo, que quede una sensación de esperanza: siempre existe la posibilidad de detenerse y reconstruirse.
La coherencia estética es clave en tu proyecto. ¿Por qué?
Porque Dark Gray Love es un universo artístico completo. Cada lanzamiento aporta una nueva pieza a una historia mayor. La estética no es un adorno: es una herramienta narrativa que refuerza la emoción y el mensaje.
¿Qué viene después de “Anestesiado”?
Es solo el comienzo de una nueva etapa. Estoy trabajando en nuevos lanzamientos que ampliarán este universo emocional y visual, profundizando en el pop alternativo y la electrónica oscura, siempre con una narrativa coherente.
Ser independiente hoy implica muchos retos. ¿Cómo lo gestionas?
Decidí romper con mi vida anterior y aislarme a las afueras de Madrid para enfrentar la soledad y tomar acción. Me formé en industria musical, marketing, producción, montaje audiovisual, copywriting y entrenamiento vocal.
Hoy gestiono íntegramente mi carrera. Aunque me encantaría formar un equipo en el futuro, este proceso me ha dado una base sólida e independiente.
Para cerrar: ¿qué es Dark Gray Love?
Un universo donde música, imagen y emoción transforman las zonas más oscuras de la experiencia humana en algo bello y compartido. Un proyecto que habla de caer, reconstruirse y volver a levantarse, recordándonos que incluso en los tonos más grises sigue existiendo amor y esperanza.
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